七小福 Painted Faces

1962 год, в частную школу пекинской оперы Ю Джим-Юэня (Саммо Хунг) приводят нового ученика – Чана Конг-Санга, который вливается в компанию будущих артистов. Безостановочные тренировки и жесткая дисциплина закаляет характер ребят, но годы идут и китайская опера неотвратимо выходит из моды.

Как известно, в середине 80-х было время, когда Джеки Чан и Саммо Хунг, до этого момента часто работавшие вместе, разошлись в разные стороны – после «Сердца дракона» (1985) они не сотрудничали три года, вплоть до «Драконов навсегда» (1988). Джеки Чан участия в создании «Раскрашенных лиц», вышедших уже после «Драконов», не принимал, но почему-то кажется, что своим появлением эта картина обязана именно примирению двух крупнейших звезд гонконгского кино. К слову, картина «примирила» и две крупнейшие киностудии Гонконга, которые полтора десятилетия были злейшими конкурентами, – Golden Harvest и Shaw Bros. Компании занимались совместным производством «Раскрашенных лиц», а продюсеры фильма, Леонард Хо и Мона Фонг – их знаковые представители.

Это логично и правильно, потому что «Раскрашенные лица» – во многом, признание в любви к первопроходцам «боевого» кино, прошедшим через огонь и воду ради того, чтобы впоследствии реформировать киноиндустрию Гонконга в нечто великое, масштабное, мирового значения. А заодно – дань уважения первому учителю Джеки Чана и Саммо Хунга, который напрямую не был связан с киноиндустрией, но своим обучением, временами напоминавшим истязания, заложил мощный фундамент для карьерного взлета практически всех своих воспитанников.

Фильм основан на реальных событиях и авторы сознательно подчеркивают, что троица главных героев среди детей – будущие Саммо Хунг, Джеки Чан и Юэнь Бьяо. Правда, последнему уделяют значительно меньше времени, основные герои здесь – все-таки Джеки Чан со своим бунтарским характером и Саммо Хунг, которому, будучи старшим, частенько приходилось отвечать перед учителем за промахи младших. Это создавало массу конфликтов между Саммо и Джеки, однако эта линия все-таки кажется скомканной – их отношениям уделяется слишком мало времени, о напряжении между ними авторам приходится больше говорить, нежели показывать.

Впрочем, это не потому, что Алекс Лау и Мэйбл Чеунг – плохие сценаристы, а скорее потому, что материала здесь на многосерийный сериал, и тут лучше смириться с тем, что главной задачей авторов было не докопаться до самой сути, а сделать максимально широкий и всеобъемлющий снимок эпохи. Показать, каким человеком был Ю Джим-Юэнь, через что приходилось проходить его ученикам, как «старое» кино сменялось «новым» (за эту линию отвечает герой Лама Чинг-Йинга – уже пожилой по меркам кинематографа трюкач, который к началу 70-х постепенно выходит в тираж). Лау как режиссер временами не может удержаться от приукрашиваний (чтобы подчеркнуть одиночество Джим-Юэня, он ни разу не упоминает о том, что вообще-то у него была дочь – большая кинозвезда своего времени, ее пик пришелся как раз на 1963-1966 годы), но это позволяет создать несколько ярких, запоминающихся кадров-мизансцен – вроде черепашки, которая долгие годы жила под ножкой кровати Ю и которую он в конце фильма все-таки отпускает на свободу. Или кадра, в котором он стоит без движения в музее восковых фигур – ведь он сам скоро превратится в памятник прошлому.

Саммо Хунг за эту роль получил награду HKFA как лучший актер, и актеру и правда очень идет эта роль. Не сказать, что он выдает какой-то невероятный перфоманс, но фильм построен так удачно, а актеры на роли молодых Саммо и Джеки подобраны такие похожие на свои именитые прототипы, что временами забываешь, что перед нами Саммо Хунг и безвестный подросток – кажется, будто мы перенеслись на машине времени в Гонконг начала 70-х и видим юного Саммо и его строгого, но справедливого учителя.