英雄本色 A Better Tomorrow
8.0
8.0
9.0
10
9.0
Хо (Ти Лунг) был мафиозным боссом, но во время очередной сделки, которая, как он думал, должна была стать его последней, он оказывается в ловушке – а затем в тюрьме. Его лучший друг Марк (Чоу Юн-Фат) отомстил тем, кто напал на него, но сам стал калекой. Спустя три года Хо выходит из тюрьмы – он хочет начать новую жизнь ради брата (Лесли Чеунг), делающего карьеру в полиции. Однако прошлое вновь находит его.
Значение «Светлого будущего» для гонконгской киноиндустрии и жанра криминального экшена в целом трудно переоценить – это фильм, который научил киношников эксплуатировать романтику и героическую патетику, добиваясь удивительной вовлеченности. Фильм, который подарил жанру целый десяток сценарных ходов, разошедшихся на цитаты, оммажи и обычный плагиат. Фильм, изобретший совершенно новый, уникальный экшен-язык, в котором исключительная реалистичность соседствует с откровенной сказочностью – которые не перечеркивают, а наоборот, ловко дополняют друг друга.
Пожалуй, главное достижение Джона Ву как режиссера и сценариста заключается в том, что он полностью изменил жанровый ландшафт. Это кино сильных эмоций, которых Ву ничуть не стесняется – он рисует крупными, жирными мазками, разбрызгивая краску во все стороны, но так, что остаться равнодушным невозможно. Крупные планы взмокших от пота и слез лиц, хаотичная стрельба с двух рук, сентиментальная музыка и Чоу Юн-Фат, который здесь то безобразия красив, то изуродован до неузнаваемости… Ву устраивает одну ковровую бомбардировку за другой, и аляповатость, небрежность его стиля обманчива – он целенаправленно снимает фильм широких жестов. Если дружба, то такая, чтобы в огонь и воду, если ненависть, то такая, чтобы сводило зубы и сжимались кулаки – «Светлое будущее» заставило зрителей переживать и чувствовать, это мастер-класс игры на эмоциях.
Фильм сделал значительный шаг вперед и в чисто техническом плане. Да, захватывающие погони и перестрелки мы видели и раньше (в первую очередь, конечно, вспоминаются фильмы цикла «Длинная рука закона», из которых Ву, не будем лукавить, явно кое-что позаимствовал), но в «Светлом будущем» они приобрели глянцевую отточенность и франтоватый лоск. Чоу Юн-Фат, расстреливающий с двух рук банду тайваньских убийц (подхватывая в рапидах пистолеты, заранее спрятанные в цветочные горшки), мгновенно превратился в икону – жанра, стиля, поколения. Он здесь по-настоящему «отрывается», отчасти даже переигрывает, однако добивается главного – привносит в своего героя немыслимую жизнь и энергетику. Вместе с Ти Лунгом и Лесли Чеунгом у них получается по-настоящему запоминающееся трио, и хотя с тех пор Ву снял несколько более выверенных и изящных фильмов (по сравнению с теми же «Наемным убийцей» и «Круто сваренными» эта работа все же кажется грубоватой), «Светлое будущее» навсегда останется в особом статусе первопроходца.
8.0
8.0
9.0
10
9.0
8.0
8.0
9.0
10
9.0
Фильм «Светлое будущее» (A Better Tomorrow), поставленный Джоном Ву и вышедший в 1986 году, считается одной из ключевых точек формирования жанра «героического кровопролития». Однако вокруг этой картины существует устойчивая дискуссия о возможных альтернативных версиях, которые, по ряду свидетельств, отличались от известного зрителю варианта.
Производственный процесс фильма проходил в условиях типичной для гонконгской индустрии 1980-х годов практики: сценарий дорабатывался непосредственно во время съёмок, а монтаж формировался под давлением продюсеров и требований проката. Это означает, что «финальная версия» не обязательно совпадает с первоначальным замыслом режиссёра Джона Ву. Более того, в тот период было нормой существование нескольких монтажных вариантов, отличающихся длительностью и содержанием.
Согласно воспоминаниям участников съёмочной группы, ранняя версия «Светлого будущего» могла быть заметно длиннее. Упоминаются дополнительные сцены, раскрывающие отношения между братьями, а также более подробная линия персонажа, сыгранного Чоу Юнь-Фатом. Предполагается, что в первоначальном монтаже акцент был смещён в сторону драматической составляющей, с более медленным развитием конфликта и большим количеством диалоговых эпизодов.
Отдельно обсуждается вопрос о степени жестокости. Некоторые источники утверждают, что ранний вариант фильма содержал более натуралистичное изображение насилия. Это соответствует общей тенденции ранних работ Джона Ву, где баланс между эстетизацией и реализмом ещё не был окончательно выстроен. В финальной версии насилие подано более стилизованно, что стало одной из причин её коммерческого успеха.
Существует также версия, согласно которой структура фильма подверглась существенной переработке. Предполагается, что изначально повествование было менее линейным, с большим количеством ретроспективных вставок. Однако подтверждений этому нет: подобные утверждения основаны на косвенных свидетельствах и не подкреплены сохранившимися материалами.
Ключевая проблема заключается в отсутствии исходных монтажных копий. В отличие от современных практик, в 1980-е годы в Гонконге не велось системного архивирования промежуточных версий фильмов. Лишние фрагменты плёнки могли уничтожаться после завершения монтажа или просто теряться. В результате ни одна из предполагаемых альтернативных версий «Светлого будущего» не обнаружена ни в частных коллекциях, ни в архивах.
Это приводит к формированию устойчивого мифа о «утраченной версии».
Таким образом, можно говорить о высокой вероятности существования более длинного и, возможно, структурно отличающегося раннего монтажа фильма «Светлое будущее». Однако отсутствие материальных подтверждений не позволяет реконструировать его в деталях. Все современные представления об альтернативных версиях остаются на уровне гипотез, основанных на фрагментарных свидетельствах.
Но Акира добавлял их, когда-то.
☆☆☆ 10 из 10 ☆☆☆