Если воспринимать фильм просто как нарезку скетчей в разных локациях, то окей. Но если как нечто целостное, то сильно хромает. Масса ненужных затянутостей, и сюжета едва на пол часа. Но интересных вещей тоже достаточно.
"Wu Tang Collection - Right Overcomes Might".
Тайваньский кунгфувик, в котором злодеи (седовласый Ван Се, Лун Фэй, Ли Цян и компания) смотрятся лучше, чем герои, особенно, если героев как то быстро убивают, как, например Дона Вонг боец муайтай, появляющегося на 5 минут. Чан Син'у уделено больше времени, но появляется он с часу. Также присутствует положительная, боевая девушка в розовом наряде, отсутствующая в списке актеров, за которой гоняется сам Ван Се и которая называет Чан Сина дядя Лу. Несмотря на достаточно известный состав актеров, кино, практически, не дотягивает до среднего уровня. Плюс качество видео оставляет желать лучшего, что даже лица невозможно рассмотреть. Сюжет о пареньке, которого отец отправляет с секретной запиской, за которой охотится Лун Фэй и другие. Можно выделить двух бронзовых воинов, что то из шаолиньского, оживающих для поединка, но как то быстро пропадающих.
Итальянских фильмов тут нет, потому на страничке актрисы, которая сыграла главную роль))) Совсем недавно [b]Суперинтендант[/b] в теме "Шестого грабителя" высказался про бой Филипа Нг и Энди Она. Цитата: "Их бой, быть может, лучшее, что видели боевые искусства в кино 2025 года". И фильм действительно неплохой, особенно в плане сюжета. А вот боевка... Имхо, пальму первенства в 2025 году взяли итальянцы с фильмом [b]Forbidden City / La città proibita[/b]... в котором экшен отснят так, что после просмотра все боевые сцены я сразу пересмотрел еще раз))) Настолько стилевОго, фильгранного и зрелищного "боевого балета", от просмотра которого получаешь огромное ощутимое удовольствие, я не припомню уже давно! жанр боевых искуств, сам по себе, довольно низкий, этакая категория Б, от которой никто не ждет изысков режиссуры и высокой операторской работы... И ВНЕЗАПНО это кино... яркое, красочное, с прекрасным монтажом... Именно так должно выглядеть Настоящее Кино, с большой буквы... так снимали раньше, современные дельцы так уже не умеют, им бы снять побыстрее и выбросить на кинорынок...
На месте создателей я бы такое кино долго возил по различным фестивалям и снимал бы урожай призов... вплоть до Канн и Оскара))) И понятно, что имдб и анг вики на инфу про фильм довольно скупы... но не итальянская страничка))) где перечислен довольно внушительный список наград, собранных на полуторах десятках фестивалей и кинопремий... жаль, что до Канн и Оскара дело все таки не дошло... но тут, уверен, не их вина- зная кухню, я уверен на 100%, что вонючие киноакадемики просто не стали не то что голосовать за "низкий", по их мнению, жанр БИ, а даже и не подумали его хотя бы просмотреть... А ведь это, в первую очередь, все таки драма... при том пропитанная, имхо, каким то чисто итальянским духом (не буду углубляться, посмотрите фильм сами- одна мама с чемоданом галстуков чего стоит))
зы; из списка призов отдельно хотелось бы упомянуть крайний, [b]Taurus World Stunt Awards[/b], более известный как "каскадерский Оскар"... в 2026 году кино стало победителем в номинации [b]Best Fight[/b], победив "Балерину" с Армас, "Опустошение" с Харди и "Мастера" со Стетхемом...
Настоящее имя - Цянь Шуньин, место рождения - Сучжоу, Цзянсу. Премии тайбэйского кинофестиваля "Золотая лошадь" 1960, 1968, 1993 годов "За лучшую женскую роль второго плана".
Наконец то в этой части показал себя персонаж Шин Фуй-Он'а. И в драке хорошечно поучаствовал, и даже немного трэшачком, весь прострелянный насквозь, ожил, что бы наброситься на злодейского Алекса Ман'а. Чоу Юнь-Фат уже представлен бывалым криминального мира, пытающимся отойти от дел или хотя бы держаться подальше, хотя ни одной седины в волосах еще нет (могли бы добавить для солидности). Полинг Вонг жаль, как то неожиданно с ней обошлись, но побег от полицейских из дома выглядит неправдоподобно. Экшен послабее, чем в первой части, правда убойный финал компенсировал всё.
Иногда бывают небольшие переборы. Зародыши романтических линий почти никак не развиваются (отношения Карины с Чоу от встречи до свадьбы длятся минуту). Перестрелки вполне динамичные (Блэкки Ко хорошо постарался с экшеном). Насмешил, в ресторане, неуравновешенный полицейский (Дэнни Ли), разговаривая с Чоу и посылая в пятую точку. Фань Мэйшэн и Чоу Юнь-Фат играют на своем великолепном уровне. Удивил Алекс Ман, переходя на темную сторону и Алан Там, играя неудачника. В финале, для воспитания, вместо ремня, хорошо подошел оторванный бампер.
Как то не ассоциируется у меня такой грустный и тяжелый фильм о неизлечимой болезни с жизнерадостной и юной Чарлин Чой (как будто она не на своем месте). Вспоминается, аналогичной темы, лента "Сюзанна" 1969 с Ли Чин, где главная героиня также "доживала", но с более красивым и сказочным оформлением и с грустными песнями.
Один из худших фильмов прошлого года, несобранный, путанный и претенциозный криминальный триллер. Порой я просто не понимал, что происходит и зачем все это. Очень плохое CGI, словно видеоигра времен PS3.
При внимательном просмотре фильма «Время кончается» становится заметно, что его репутация «почти безупречного» произведения во многом сформирована снисходительным отношением к его слабым местам. Картина действительно обаятельна и динамична, но именно сочетание этих качеств с очевидными компромиссами делает её скорее важной вехой в развитии студии Milkyway Image, чем безоговорочной вершиной режиссёрского стиля.
Сюжет о смертельно больном мошеннике, вступающем в интеллектуальную дуэль с полицией, работает прежде всего как драматическая конструкция, а не как правдоподобная история. Исполнитель главной роли Энди Лау создаёт образ харизматичного авантюриста, но сценарий постоянно балансирует на грани условности. Фильм не просто допускает преувеличения — он на них опирается. Болезнь героя выполняет функцию драматического ускорителя, однако физическая выносливость персонажа и его безупречный внешний вид превращают трагический мотив в декоративный элемент. В результате тема неизбежной смерти почти не влияет на поведение героя, а служит лишь удобным оправданием для авантюрной фабулы.
Противостояние с инспектором в исполнении Лау Чинг-Ван построено по законам интеллектуального триллера, но логика «шахматной партии» периодически уступает место эффектным, но сомнительным эпизодам. Фильм хочет выглядеть историей о гениальном противостоянии умов, однако слишком часто прибегает к сценарным сокращениям и условностям. Повороты сюжета работают эмоционально, но не всегда выдерживают аналитическое рассмотрение: решения героев оказываются скорее драматургическими, чем психологически мотивированными.
Второстепенные персонажи добавляют фильму лёгкость и комизм. Линия с героиней Йойо Мунг привносит человеческое измерение в историю, но её романтический оттенок существует почти в отдельном жанровом пространстве. Аналогично, персонаж Лам Суэт выполняет функцию комического рельефа, создавая атмосферу мягкой иронии. Эти элементы работают, но одновременно ослабляют напряжение, из-за чего фильм не всегда решается быть полноценным триллером.
Визуально картина заметно скромнее поздних работ режиссёра. Здесь ещё отсутствует строгая композиционная эстетика, которая станет отличительной чертой его фильмов 2000-х. Простота постановки иногда воспринимается как лёгкость, но столь же часто — как нехватка выразительных решений. В ретроспективе фильм выглядит переходным этапом, предваряющим более зрелые работы режиссёра.
Особенно показательно, что последующий фильм «Убийца на полную ставку» стремился повторить многие интонации этой картины. Это подтверждает, что «Время кончается» оказался успешным экспериментом, но также подчёркивает его статус промежуточной ступени, а не финальной точки художественного развития.
В итоге фильм остаётся увлекательным и харизматичным, но его достоинства тесно связаны с компромиссами. Он работает как жанровое развлечение и демонстрация актёрской химии, однако при более строгом анализе становится ясно, что репутация почти безупречного триллера возникла скорее из симпатии к его обаянию, чем из объективной оценки его художественной целостности.
"Wu Tang Collection -The Delivery (HD)" с англ. суб.
"Первоначально фильм назывался «Цзяо Хо» и также известен как «Смертельный фактор кунг-фу» . Он был снят в 1975 году, но вышел в прокат только в 1978 году. Банды из Японии и Гонконга объединились для сделки по продаже героина на 5 миллионов долларов. Кунг Чун Сан Лан (Майкл Чан) прилетает в Гонконг и почти сразу же арестовывается, после чего садится на мотоцикл, принадлежащий Ли Сян Юнь (А Юнг Пуй-Сань). Вскоре он берет ее с собой в азартные игры, где его ловят на мошенничестве, и он чуть не вступает в драку с Ту Шао Сян (Чарльз Хюн), прежде чем понимает, что они работают вместе ради этой крупной сделки по продаже наркотиков. Фанаты, надеявшиеся увидеть противостояние этих двух звезд гангстерских фильмов, должны будут довольствоваться этой сценой, поскольку позже они объединят свои силы. Этот фильм полон драк — это видно по альтернативному названию — а также множества сцен с обнаженкой и интимом (в основном с участием На На (Тина), которая в то время была новой звездой софтпорно), автомобильных погонь и множества сцен в ночных клубах, наполненных украденными песнями прогрессивного рока "
Только недавно понял, что она была приглашённой в одну из серий китайского городового. И показала там себя неожиданно отлично, почти на уровне с саммо. Но странно, что она вообще ничем и никак не похожа на отца.
Посредственная, на мой взгляд, скучная мелодрама про девушку (Эмбер Ко), вынужденной выбирать между двумя парнями Хуаном Кэцюн (Пятнадцатый) из прошлого и У Чуань (Десятый) из настоящего. Ах да, еще мимоходом был Дэвид, с которым встречалась 3 года. В общем, современное кино для девочек.
Заинтересовали... Только не "Кваныш". Скорее "Куаныш Ахметов". (куаныш в переводе с казахского "радость"). Нашел в одной из российских соцсетей с кучей рекламы. Есть вариант без оной на Кинопоиске с выбором языка, но это уже в платной подписке. Фильм о композиторе Сянь Синхае (рус. Хуан Шунь). Думается для многих зрителей станет открытием то, что китайский композитор не просто обрабатывал казахские мелодии, но и создавал оригинальные произведения на тему освободительного движения Казахстана, в частности посвятил симфонию Амангельды Иманову. В фильме можно услышать русскую, китайскую и казахскую речь. Понравилась игра маленькой девочки, сыгравшей дочь героини Аружан Джазильбековой. Концовка картины у особо впечатлительных зрителей вышибит слезу. А слоганом фильма могли бы стать цитаты из диалога музыкантов: - Почему в такое время мы играем лирическую музыку? - Мы должны играть такую музыку, чтобы людьми не овладели страх и паника.
В июне 2024 из-за двух небезызвестных комментаторов я подумал, хм, наверное, в 2019 году шило не позволило мне насладиться знаковым фильмом золотой эпохи, оттого и стоит с тех пор серая пятерка.
Теперь же, осилив восемь минут сего достойного учебников антипримера, восхищаюсь своей давно ушедшей толерантностью. То, как сценарист прописал персонажа, то, как режиссер сказал его отыграть, то, как Макс Мок таки отыграл, это не серая оценка точно, это диверсант, закинь которого в любой шедевральный фильм, кино тут же превратится в гнилую тыкву.
Так странно ругать "Око за око". Когда испанишься со свежей материковой бэшки, чувствуешь некое сопряжение с ногой времени, а тут древний артефакт, да и послужной список режиссера ни о чем мне до сих пор не говорит - и это с моей-то насмотренностью. Так и зачем вообще нужно было вот это пересматривать? Видимо, беду надо искать в себе. И перестать вестись на восторженные комментарии лютых фанатов старого Гонконга, готовых закрыть глаза на любую некрографию с его стороны
Красивейшая визуализация и 50 оттенков желтого присутствуют в картине, в том числе нереальная цветовая гамма желтого и синего цветов, да и операторы постарались на славу (Кристофер Дойл и компания). Но сам сюжет с диалогами непонятен (то ли слишком глубокий, то ли слишком сложный), потому что лента из тех фильмов, что должны подвергнуться просмотру не один раз, чтобы узреть суть, спрятанную Вонг Кар Ваем.
Большая часть истории держит внимание зрителя на забавном поведении школьницы - подростка - оторвы в исполнении Чарлин Чой, в принципе играющей саму себя. Весь фильм проходит как то легко и воздушно, даже проблемы кажутся совсем не серьезными. Отношения с двумя женщинами (Чарлин и Бернис), когда Экину нужно сделать выбор в пользу какой то, кажется вполне логичным и даже заурядным. Правда, немного удивило, совсем по-взрослому, самопожертвование персонажа Чарлин в финале в пользе Бернис (но это все же сценарий, а не реальная жизнь). Но вот коллега мужчина, признающийся в любви к главному герою, выглядит, в лучшем случае, как неудачная шутка. Приятно было увидеть в эпизодах старичков Ричарда Нг и Мама Хун, у которых был еще тлеющий порох в пороховницах...
Много драмы и рефлексии. Криминала мало. Ограбление инкассаторской машины смотрится хорошо, жесткая, бескомпромиссная сцена, но она такая одна. Работа полиции показана так, что зрителю просто сообщают- мы нашли, мы получили информацию.
Под конец показывают, что быть честным= счастливым, но миллионы честных китайцев живут в депрессии, будучи винтиками в экономике Китая, без каких либо перспектив.
Нашлось в ок.ру с переводом "Беззаботный (Счастливчик) 1987 Гонконг (Саммо)".
Дурашливая, легкая комедия с ностальгической ноткой из 80х. Кроме автогонок и картинга, присутствует висение на небоскребе, после нападения Юэ Тау-Ван с длинным мачете, что смотрится немного пугающе. Кара (Джеки), хоть и играет, как правило, обаятельно, но находится большей частью на фоне происходящего (кроме случая на катке, на котором позволили пару раз ударить ногой). Крутая бабулька Чан Лап-Бан в своем курящем репертуаре. Соперничество за Мину и гендиректорство между сводными братьями растянули на целый час, но оно не выглядит затянутым, благодаря различным шуткам в центре которых оказывается Тони Люн, выручающий своего непутевого босса Кларенса Форда от проделок Дэнни Саммера.
Очень проходной фильм. Даже слабее чем самая слабая из полицейских историй. Очень быстро забывается что там вообще было. Видимо здесь чан просто отдыхал, ибо в эти годы на других проектах у него дел было выше крыши.
Какие же хрупкие стены и мебель в этом фильме). И такие драки это вероятно большое достижение для тайваня, пусть им чего-то не хватает. Например часто не чувствуется касание и вес ударов. Больше подкачало другое, сюжет с трудом уловим и очень мало именитых актёров. В итоге выглядит это всё немного проходняво. Эльза всё действо тащит на себе практически в одиночку, а Курата слишком бревно, чтобы быть здесь главным устрашающим элементом.
Картина была поставлена режиссёром Клифтоном Ко и вышла в прокат в период празднования лунного Нового года — времени, когда семейные комедии традиционно ориентированы на максимально широкую аудиторию. Успех фильма оказался значительным: в гонконгском прокате он собрал около 49 миллионов гонконгских долларов и стал одним из кассовых лидеров года.
Сюжет строится вокруг трёх братьев, живущих в одной большой семье. Старший — прагматичный бизнесмен, чья семейная жизнь переживает кризис из-за его эгоизма и неверности. Средний брат — утончённый преподаватель искусства и флорист, чья манера поведения постоянно становится источником комических ситуаций и недоразумений. Младший — легкомысленный радиодиджей и неисправимый ловелас, который неожиданно сталкивается с женщиной, способной изменить его отношение к жизни. Эти линии постепенно переплетаются, образуя характерную для гонконгской комедии структуру параллельных романтических историй, которые в финале сходятся в единую развязку.
Высказывают мнение, что фильм представляет собой прежде всего цепочку бесконечных пародий и комедийных гэгов, почти не связанных между собой. Однако при более внимательном рассмотрении становится ясно, что подобное восприятие несколько упрощает устройство картины. Пародийные сцены действительно присутствуют, но они выполняют вспомогательную функцию и служат частью общей новогодней комедийной атмосферы. Основой же фильма остаётся классическая для гонконгского праздничного кино история о семейных конфликтах, которые постепенно приводят героев к примирению и восстановлению отношений.
Аналогичным образом нередко преувеличивается и степень абсурдности юмора. Комедия действительно активно использует элементы так называемого «мо лэй тау» — стиля, связанного прежде всего с комическим методом Стивена Чоу. Но в «Всё хорошо, что хорошо кончается» этот стиль ещё не доведён до той радикальной формы, которая станет характерной для более поздних работ актёра. Напротив, фильм балансирует между традиционной романтической комедией и более современным для того времени абсурдистским юмором.
Отдельного внимания заслуживает актёрский ансамбль. В картине сошлись сразу несколько ведущих актёров гонконгского кино начала девяностых: Лесли Чун, Стивен Чоу, Рэймонд Вонг, Мэгги Чун, Сандра Нг и Тереза Мо. Иногда можно услышать утверждение, что комедийный эффект фильма целиком держится на отдельных ярких эпизодах или на импровизациях актёров. Тем не менее сила картины скорее заключается в ансамблевой игре. Герои постоянно вступают друг с другом в комические взаимодействия, благодаря чему юмор строится не только на отдельных шутках, но и на столкновении характеров.
Особенно заметно это в линии персонажа Стивена Чоу. Его герой переживает серию абсурдных ситуаций, однако они работают не сами по себе, а как часть общей драматургии отношений между героями. Взаимодействие Чоу и Мэгги Чун создаёт комический контраст между эксцентричностью и романтической наивностью, который постепенно развивается на протяжении всей картины.
Возможно, финальная часть фильма выглядит искусственной и слишком нарочито стремится объединить все сюжетные линии. Однако подобная конструкция на самом деле типична для новогодних гонконгских комедий того времени. Их задача заключалась не столько в реалистичности повествования, сколько в создании праздничного финала, где конфликты разрешаются и герои достигают гармонии. В этом смысле финал картины полностью следует жанровой традиции и выполняет ожидаемую зрителем функцию.
Интересна и история производства картины. Во время работы над фильмом произошёл громкий инцидент: часть оригинальной киноплёнки была похищена неизвестными, предположительно связанными с криминальными группировками. По сообщениям того времени, злоумышленники проникли в монтажную студию ночью, связали сотрудников и вынесли оригинальный негатив. В результате некоторые сцены пришлось переснимать, а происшествие вызвало широкое обсуждение в гонконгской киноиндустрии.
Со временем «Всё хорошо, что хорошо кончается» превратился в одну из самых известных новогодних комедий гонконгского кино. Успех картины оказался настолько значительным, что позднее появилось несколько фильмов-продолжений, использующих ту же праздничную формулу и название. Это ещё раз показывает, что перед нами не просто набор комических сцен, а удачный пример жанрового кино, сумевший соединить популярный актёрский ансамбль, традиции семейной комедии и характерный для эпохи гонконгский юмор.
Таким образом, «Всё хорошо, что хорошо кончается» представляет интерес прежде всего как культурный феномен. Это не столько единое драматическое произведение, сколько образец индустриального кинематографа Гонконга начала девяностых, где семейная комедия, пародия и звёздный ансамбль соединяются в праздничное зрелище, рассчитанное прежде всего на аудиторию регионального кинорынка Гонконга и китайской диаспоры.
Кинокартина состоит из трех историй, снятыми разными: корейским, тайским и гонгонгским режиссерами, отчего, думается и такое название "Три". В первой, корейской части, протяженностью, примерно 40 минут, отвращение вызывает ковыряние пальцем в голове Ким Хи Су с кровищем. Вторая, тайская история про кукловода Тао и его соперника Тонга. Привлекают внимание необычные костюмы. В третьей истории, протяженностью 50 минут, Эрик Цан с сыном переезжают в дом со странными соседями - мужем Леон Лай и парализованной женой Юджинией Юэнь. Стоит отметить, что опытный Эрик Цан на отлично сыграл серьезную роль, да и Леон Лай выдал немало эмоций. А Юджиния Юэнь получила награду, скорее всего, за игру в финале, в качестве движений и пускания слезы во время оживания в этой трогательной истории.
На кинопоиске Евгения Йуан. В фильме ужасов "Три" 2002, снялась обнаженной в ванной, но награду "Лучший новый актер", думается, получила не за это. Занимала 4-е место в мировом рейтинге по художественной гимнастике.
В общем доступе под названием "Охота вне закона". Ну знаете, такой страйкбольный прям боевик. Актеры играют в войнушку, хаотично стреляя и беспорядочно убегая от пуль, локации - арендованные страйкбольные заброшки, сюжет похож на продвинутый квест, чтобы мальчики не заскучали втупую стрелять друг в друга... но я-то заскучал. Никогда не тянуло в страйкбол, и теперь понял - потому что не верю!
Картина новой волны уся нулевых, возникших после выхода "Крадущегося тигра, затаившегося дракона" 2000, хоть и не тянет на высочайшую оценку, но несет в себе приятный колорит актерской игры известнейших актеров прошлого (актриса Чэн Пэйпэй такая же строгая, как в легендарной ленте "Выпей со мной" 1966. Понравилось, как она на ходу обучает Луиса Фань сражаться с бандитами или как бегает по горе, одновременно фехтуя с сыном врага). Дочку Юджинию Юэнь (Сю Хуа) можно увидеть в зеленом наряде с 36 минуты, когда возникает Джейд Люн перед поединком с Саммо. Кроме того, лента напоминает фильмы 60х, где герои собирались в таверне, например, как "Таверна у Врат дракона" 1967 и отражали набеги врага, разумеется с экшеном и поединками по скорости на современный лад. Как водится в уся, самые сильные это самые старые. Учитывая, что прошло уже почти четверть века со съемок, то, можно сказать, это притягательное ретро в квадрате, пусть и со своими недостатками.
Пожалуй, самая слабая часть из всех частей "Затерянной гробницы" со сверхъестественной монстрятиной, особенно первая половина ленты. Наверно, потому что выпущена раньше всех и в следующих фильмах хотя бы учли недостатки оной. Охота за золотой ступой в джунглях, кишащими огромными змеями. Уж сколько этих фильмов было снято про огромных змей. Хотя, главный монстр уже покруче. В качестве героя выступает "Слепой" Хэй Сяцзы в темных очках, демонстрирующий крутизну по ходу повествования и напоминающий самого Рэмбо с ножом.
Продолжение приключений ребят из сериала "Затерянная Гробница" и борьба со сверхъестественной, виртуальной монстрятиной. Как правило, в таких фильмах есть крутой чел с мечом или с капюшоном, который рубит налево и направо. В данной части целых два крутыша - "Слепой" Хэй Яньцзин в темных очках и Цзэ Юйчэнь с ножом. В послетитровом эпизоде, ребята зачем то оказываются у заснеженного Исаакиевского собора.
Патриотичный экшн, когда-то обруганный московским режимом, как "рассадник жестокости и насилия", очень наивный, но динамичный. "Герои Удана", "Неустрашимый Удан", в оригинале же просто - "Удан".
Один из лучших фильмов с "Тайцзицюань" из Материкового Китая, не смотря на то, что указан Гонконг (наверняка, дистрибьюторы. Хотя, постановщик экшена Чик Нгай-Хун из Гонконга. Значит, было совместное производство). Сразу видно мастеров ушу, в том числе в фехтовании боевых девушек (а так же плавная техника тай чи сестер по фильму - Ли Хой-Инь и Ко Лин-Сань). Хорошо смотрится монах с четками (Чжан Цюаньжэнь) и старый учитель. Вообще, присутствуют и романтика, между главным героем и одной из сестер под приятную песню, и юмор в виде куриного стиля.
Как было отмечено ниже, лента в стиле "Храма Шаолинь" с Джетом, "Бойцом Багуа" и "Молодого Героя из Шаолиня" с отличным экшеном. Douban'истам фильм, практически, не понравился, якобы из-за старомодного сюжета об истории мести сына генерала и "сопоставление пейзажей материковой части (например, храма Шаолинь), диалоги на хэнаньском диалекте и переливы кантонского диалекта в гонконгском стиле".
Тайваньский кунгфувик, в котором злодеи (седовласый Ван Се, Лун Фэй, Ли Цян и компания) смотрятся лучше, чем герои, особенно, если героев как то быстро убивают, как, например Дона Вонг боец муайтай, появляющегося на 5 минут. Чан Син'у уделено больше времени, но появляется он с часу. Также присутствует положительная, боевая девушка в розовом наряде, отсутствующая в списке актеров, за которой гоняется сам Ван Се и которая называет Чан Сина дядя Лу. Несмотря на достаточно известный состав актеров, кино, практически, не дотягивает до среднего уровня. Плюс качество видео оставляет желать лучшего, что даже лица невозможно рассмотреть. Сюжет о пареньке, которого отец отправляет с секретной запиской, за которой охотится Лун Фэй и другие. Можно выделить двух бронзовых воинов, что то из шаолиньского, оживающих для поединка, но как то быстро пропадающих.
На месте создателей я бы такое кино долго возил по различным фестивалям и снимал бы урожай призов... вплоть до Канн и Оскара))) И понятно, что имдб и анг вики на инфу про фильм довольно скупы... но не итальянская страничка))) где перечислен довольно внушительный список наград, собранных на полуторах десятках фестивалей и кинопремий... жаль, что до Канн и Оскара дело все таки не дошло... но тут, уверен, не их вина- зная кухню, я уверен на 100%, что вонючие киноакадемики просто не стали не то что голосовать за "низкий", по их мнению, жанр БИ, а даже и не подумали его хотя бы просмотреть... А ведь это, в первую очередь, все таки драма... при том пропитанная, имхо, каким то чисто итальянским духом (не буду углубляться, посмотрите фильм сами- одна мама с чемоданом галстуков чего стоит))
зы; из списка призов отдельно хотелось бы упомянуть крайний, [b]Taurus World Stunt Awards[/b], более известный как "каскадерский Оскар"... в 2026 году кино стало победителем в номинации [b]Best Fight[/b], победив "Балерину" с Армас, "Опустошение" с Харди и "Мастера" со Стетхемом...
Сюжет о смертельно больном мошеннике, вступающем в интеллектуальную дуэль с полицией, работает прежде всего как драматическая конструкция, а не как правдоподобная история. Исполнитель главной роли Энди Лау создаёт образ харизматичного авантюриста, но сценарий постоянно балансирует на грани условности. Фильм не просто допускает преувеличения — он на них опирается. Болезнь героя выполняет функцию драматического ускорителя, однако физическая выносливость персонажа и его безупречный внешний вид превращают трагический мотив в декоративный элемент. В результате тема неизбежной смерти почти не влияет на поведение героя, а служит лишь удобным оправданием для авантюрной фабулы.
Противостояние с инспектором в исполнении Лау Чинг-Ван построено по законам интеллектуального триллера, но логика «шахматной партии» периодически уступает место эффектным, но сомнительным эпизодам. Фильм хочет выглядеть историей о гениальном противостоянии умов, однако слишком часто прибегает к сценарным сокращениям и условностям. Повороты сюжета работают эмоционально, но не всегда выдерживают аналитическое рассмотрение: решения героев оказываются скорее драматургическими, чем психологически мотивированными.
Второстепенные персонажи добавляют фильму лёгкость и комизм. Линия с героиней Йойо Мунг привносит человеческое измерение в историю, но её романтический оттенок существует почти в отдельном жанровом пространстве. Аналогично, персонаж Лам Суэт выполняет функцию комического рельефа, создавая атмосферу мягкой иронии. Эти элементы работают, но одновременно ослабляют напряжение, из-за чего фильм не всегда решается быть полноценным триллером.
Визуально картина заметно скромнее поздних работ режиссёра. Здесь ещё отсутствует строгая композиционная эстетика, которая станет отличительной чертой его фильмов 2000-х. Простота постановки иногда воспринимается как лёгкость, но столь же часто — как нехватка выразительных решений. В ретроспективе фильм выглядит переходным этапом, предваряющим более зрелые работы режиссёра.
Особенно показательно, что последующий фильм «Убийца на полную ставку» стремился повторить многие интонации этой картины. Это подтверждает, что «Время кончается» оказался успешным экспериментом, но также подчёркивает его статус промежуточной ступени, а не финальной точки художественного развития.
В итоге фильм остаётся увлекательным и харизматичным, но его достоинства тесно связаны с компромиссами. Он работает как жанровое развлечение и демонстрация актёрской химии, однако при более строгом анализе становится ясно, что репутация почти безупречного триллера возникла скорее из симпатии к его обаянию, чем из объективной оценки его художественной целостности.
"Первоначально фильм назывался «Цзяо Хо» и также известен как «Смертельный фактор кунг-фу» . Он был снят в 1975 году, но вышел в прокат только в 1978 году. Банды из Японии и Гонконга объединились для сделки по продаже героина на 5 миллионов долларов. Кунг Чун Сан Лан (Майкл Чан) прилетает в Гонконг и почти сразу же арестовывается, после чего садится на мотоцикл, принадлежащий Ли Сян Юнь (А Юнг Пуй-Сань). Вскоре он берет ее с собой в азартные игры, где его ловят на мошенничестве, и он чуть не вступает в драку с Ту Шао Сян (Чарльз Хюн), прежде чем понимает, что они работают вместе ради этой крупной сделки по продаже наркотиков. Фанаты, надеявшиеся увидеть противостояние этих двух звезд гангстерских фильмов, должны будут довольствоваться этой сценой, поскольку позже они объединят свои силы. Этот фильм полон драк — это видно по альтернативному названию — а также множества сцен с обнаженкой и интимом (в основном с участием На На (Тина), которая в то время была новой звездой софтпорно), автомобильных погонь и множества сцен в ночных клубах, наполненных украденными песнями прогрессивного рока "
Теперь же, осилив восемь минут сего достойного учебников антипримера, восхищаюсь своей давно ушедшей толерантностью. То, как сценарист прописал персонажа, то, как режиссер сказал его отыграть, то, как Макс Мок таки отыграл, это не серая оценка точно, это диверсант, закинь которого в любой шедевральный фильм, кино тут же превратится в гнилую тыкву.
Так странно ругать "Око за око". Когда испанишься со свежей материковой бэшки, чувствуешь некое сопряжение с ногой времени, а тут древний артефакт, да и послужной список режиссера ни о чем мне до сих пор не говорит - и это с моей-то насмотренностью. Так и зачем вообще нужно было вот это пересматривать? Видимо, беду надо искать в себе. И перестать вестись на восторженные комментарии лютых фанатов старого Гонконга, готовых закрыть глаза на любую некрографию с его стороны
Под конец показывают, что быть честным= счастливым, но миллионы честных китайцев живут в депрессии, будучи винтиками в экономике Китая, без каких либо перспектив.
Дурашливая, легкая комедия с ностальгической ноткой из 80х. Кроме автогонок и картинга, присутствует висение на небоскребе, после нападения Юэ Тау-Ван с длинным мачете, что смотрится немного пугающе. Кара (Джеки), хоть и играет, как правило, обаятельно, но находится большей частью на фоне происходящего (кроме случая на катке, на котором позволили пару раз ударить ногой). Крутая бабулька Чан Лап-Бан в своем курящем репертуаре. Соперничество за Мину и гендиректорство между сводными братьями растянули на целый час, но оно не выглядит затянутым, благодаря различным шуткам в центре которых оказывается Тони Люн, выручающий своего непутевого босса Кларенса Форда от проделок Дэнни Саммера.
Сюжет строится вокруг трёх братьев, живущих в одной большой семье. Старший — прагматичный бизнесмен, чья семейная жизнь переживает кризис из-за его эгоизма и неверности. Средний брат — утончённый преподаватель искусства и флорист, чья манера поведения постоянно становится источником комических ситуаций и недоразумений. Младший — легкомысленный радиодиджей и неисправимый ловелас, который неожиданно сталкивается с женщиной, способной изменить его отношение к жизни. Эти линии постепенно переплетаются, образуя характерную для гонконгской комедии структуру параллельных романтических историй, которые в финале сходятся в единую развязку.
Высказывают мнение, что фильм представляет собой прежде всего цепочку бесконечных пародий и комедийных гэгов, почти не связанных между собой. Однако при более внимательном рассмотрении становится ясно, что подобное восприятие несколько упрощает устройство картины. Пародийные сцены действительно присутствуют, но они выполняют вспомогательную функцию и служат частью общей новогодней комедийной атмосферы. Основой же фильма остаётся классическая для гонконгского праздничного кино история о семейных конфликтах, которые постепенно приводят героев к примирению и восстановлению отношений.
Аналогичным образом нередко преувеличивается и степень абсурдности юмора. Комедия действительно активно использует элементы так называемого «мо лэй тау» — стиля, связанного прежде всего с комическим методом Стивена Чоу. Но в «Всё хорошо, что хорошо кончается» этот стиль ещё не доведён до той радикальной формы, которая станет характерной для более поздних работ актёра. Напротив, фильм балансирует между традиционной романтической комедией и более современным для того времени абсурдистским юмором.
Отдельного внимания заслуживает актёрский ансамбль. В картине сошлись сразу несколько ведущих актёров гонконгского кино начала девяностых: Лесли Чун, Стивен Чоу, Рэймонд Вонг, Мэгги Чун, Сандра Нг и Тереза Мо. Иногда можно услышать утверждение, что комедийный эффект фильма целиком держится на отдельных ярких эпизодах или на импровизациях актёров. Тем не менее сила картины скорее заключается в ансамблевой игре. Герои постоянно вступают друг с другом в комические взаимодействия, благодаря чему юмор строится не только на отдельных шутках, но и на столкновении характеров.
Особенно заметно это в линии персонажа Стивена Чоу. Его герой переживает серию абсурдных ситуаций, однако они работают не сами по себе, а как часть общей драматургии отношений между героями. Взаимодействие Чоу и Мэгги Чун создаёт комический контраст между эксцентричностью и романтической наивностью, который постепенно развивается на протяжении всей картины.
Возможно, финальная часть фильма выглядит искусственной и слишком нарочито стремится объединить все сюжетные линии. Однако подобная конструкция на самом деле типична для новогодних гонконгских комедий того времени. Их задача заключалась не столько в реалистичности повествования, сколько в создании праздничного финала, где конфликты разрешаются и герои достигают гармонии. В этом смысле финал картины полностью следует жанровой традиции и выполняет ожидаемую зрителем функцию.
Интересна и история производства картины. Во время работы над фильмом произошёл громкий инцидент: часть оригинальной киноплёнки была похищена неизвестными, предположительно связанными с криминальными группировками. По сообщениям того времени, злоумышленники проникли в монтажную студию ночью, связали сотрудников и вынесли оригинальный негатив. В результате некоторые сцены пришлось переснимать, а происшествие вызвало широкое обсуждение в гонконгской киноиндустрии.
Со временем «Всё хорошо, что хорошо кончается» превратился в одну из самых известных новогодних комедий гонконгского кино. Успех картины оказался настолько значительным, что позднее появилось несколько фильмов-продолжений, использующих ту же праздничную формулу и название. Это ещё раз показывает, что перед нами не просто набор комических сцен, а удачный пример жанрового кино, сумевший соединить популярный актёрский ансамбль, традиции семейной комедии и характерный для эпохи гонконгский юмор.
Таким образом, «Всё хорошо, что хорошо кончается» представляет интерес прежде всего как культурный феномен. Это не столько единое драматическое произведение, сколько образец индустриального кинематографа Гонконга начала девяностых, где семейная комедия, пародия и звёздный ансамбль соединяются в праздничное зрелище, рассчитанное прежде всего на аудиторию регионального кинорынка Гонконга и китайской диаспоры.
Как было отмечено ниже, лента в стиле "Храма Шаолинь" с Джетом, "Бойцом Багуа" и "Молодого Героя из Шаолиня" с отличным экшеном. Douban'истам фильм, практически, не понравился, якобы из-за старомодного сюжета об истории мести сына генерала и "сопоставление пейзажей материковой части (например, храма Шаолинь), диалоги на хэнаньском диалекте и переливы кантонского диалекта в гонконгском стиле".