Теперь есть на ютубе, можно примерно всё понять. Один из самых бомбовых фильмов додо ченг. Здесь не только раскрыт её талант вплоть до малейшей жестикуляции и артикуляции. Ещё раскрыты мощные внешние данные, которые она редко демонстрирует. Однако образ у неё здесь излишне утрированный, приземлённая и ровная сесилия понравилась больше. Очень хорошие подружки получились, не помешал бы сиквел про них. Но становится противно в момент когда они начинают вздорить из-за первого же симпатичного дурачка. А он пользуется моментом и пользуется обеими пока дают... но в конце фильм резко реабилитируются и девки всё таки выбирают лучшее для них обоих. Это было хорошо.
и уже не первый раз вижу старого чор юэня прыгающего и бегающего как кузнечик.
Также крутая бабулька Чан Лап-Бан (миссис МакДональд) и тут показывает мастер класс, нарезая тонко батон мачете и поучая молодежь. Даже хронометража ей выделено значительно больше, чем в других фильмах.
Ностальгию вызывают футуристические очки-полоска циклоп у молодежи, популярные и у нас когда то. Типичная молодежная комедия тех лет с приколами (иногда не смешными и кое где преборщенными, как правило связанные с Чан Син'ом), на мой взгляд, уступающая первой части сериала (вторая же часть есть на китайских ресурсах без перевода).
Действия происходят, в основном, в двух местах - в школе и в торговом центре у закусочной Миссис МакДональд. Понравился музыкальный номер группы (двух девчонок и парней) в стиле рок н ролла 60х на 58 минуте. А финал и вправду сумасшедший. Картина нашлась с англ. субтитрами.
Лента, начинающаяся как всеобщая фальшь, про четырех грабителей (женщины Сяо Юэ (Сун Цзя) с ИИ-шным тигром Нана, женщины Ян Гуан (Мэри Ма) и двое парней (Патрик Чжан и Тиззи Ти)), замышляющих грабануть профессора Лю Шиньци (Эрика Цан), чтобы вернуть тигра Нану Сяо Юэ.
Мягкий, цветастый, ванильный фильмец, рассчитанный на зумерских девочек, которому не хватает кровища. Очень много мимишных моментов, связанных с отношениями тигра и людей. Хорошо смотрятся Мария Ма и Эрик Цан в парике с длинными волосами, которые и противостоят друг другу.
Лента, с переводом, появилась в свободном доступе, в вк.
Высокая эмоциональная игра актеров с самого начала комедийного боевика. Чего только стоит улыбашка Шин Фуй-Он, веселая Сандра Нг, изворотливый Энтони Вонг, злобный Билли Чоу, боевой дед Лам Кау. Все хороши - выбирай на вкус. Привлекательно звучит ритмичная, атмосферная музыка. Иногда юмор резко выходит за рамки, окунаясь в клозет. Что, откровенно говоря, гробит рейтинг картины. У Стивена Чоу хорошо получилось помахать ногами в прыжке на ринге с Билли Чоу.
Найдено в ок.ру "Brotherhood (1976)" с англ. субтитрами.
Вот это сюжетище, написанный по роману, где Лау Винг играет Ляо Да-Цзян, грабящего совместно с тремя названными братьями ("Большой брат" Фун Кинг-Ман, Юнг Чак-Лам, "Огромные глаза" Ай Фэй) ювелирный магаз, после чего между братьями происходит кровавая разборка, а ювелирку крадут бандиты, оглушив Лау Винг'а.
От безысходности Лау Винг решает грабануть казино и нарывается на банду Ояун во главе с Ван Се, которому понравилась смелость героя, а телохранительница главаря Цзинь Ян (Лили Ли) влюбляется в Лау Винга и выводит его на Фан Сяо Кай (Ка Ва), убившего Большого брата главного героя.
А Фан Сяо Кай состоит в банде во главе с Чжан (Чин Мяо), у которого в том числе четверо телохранителей, курящий Ши Джуньтянь (коварный "Второй брат"), Чан Шен и дочка Роус Чжан (Ху Чинь). В итоге возникают межбандитские разборки.
Поединки хоть и динамичные, но слаботехничные. В них радует глаз очаровательная Лили Ли, которая часто принимает участие с Чанг Тао на подхвате (он еще переметнется). Отвращение вызывают кровавости, например, в виде отрезания ушей, убийства детей от взрыва и т.д.
Девчонкам тоже будет интересно, так как тут такой любовный треугольник ближе к финалу, что искры летят от противостояния. А сам финал просто зубодробительный в стиле "Боксера из Шаньдуна" (умел Чанг Тао играть злодеев).
Нашлось в ок.ру "Bloody Mission (1982) ENG DUB " на англ.
Одна из красивых, меченосно - уся'шных лент, так стремящихся быть похожими на фильмы студии "SB" тех лет, надо сказать, смотрится совсем неплохо.
Юная леди под именем "Белый Лотос" (Чин Ли) жила была на горе, к ней многие приходили свататься. Как и меченосец Мулон Ши-Ин (Норман Цуй). Но у него есть могучий соперник по прозвищу "Черный меч / Одинокая ласточка" (Лау Винг). Вообще, как полагается в таких уся, сюжет неплохо запутан, с детективной составляющей, в связи с большим кол-вом действующих лиц и кланов.
Как и в фильмах "SB" присутствуют красивые декорации и цветастое освещение, особенно когда Чин Ли играет на классическом инструменте. Она поведает историю о борьбе за кровавое знамя "Кровавого клана" и о ее спасении, будучи ребенком. Поэтому она жаждет мести трем братьям за свой клан и просит помощи у "Черного меча / Одинокой ласточки" в осуществлении мести.
Как говорил Дункан МакКлауд: " В конце останется только один". Впрочем, забегая намного вперед, хочется сказать, что финальная часть окажется очень бодрой с множеством разоблачений. Пожалуй, немного удивила маска с лицом Чи Куанчуня. Но и это не является чем-то неординарным.
Нашлось в вк: "Tiger/Pa Shan Hu/Тигр/Тигр, взбирающийся на гору (1972) - англ. субтитры".
Мощнейший кунгфувик с незамысловатым сюжетом. Лента примечательна одной из первых ролей в кинематографе Ясуаки Курата, играющего китайского чемпиона по каратэ Шу Тянь, вернувшегося в оккупированный японцами Шанхай и противостоящий Маршалу (Лю Чу) и его людям (Лун Фэй незаслуженно оказался в самом низу списка актеров, так как является чуть ли не главным помощником Маршала). А помогают главному герою Ян Мин (Кан Кай), не сумевший спасти родителей чемпиона от Лун Фэя и боевая девушка Каоми (Сунь Цзялинь).
За давностью лет, фильм, конечно же, кажется наивным. Все эти пьяные европейские моряки (среди которых Шань Мао, тот еще европеец, общающийся на аглицком) и агрессивные японцы (толстячок Чэн Фу-Хун), ненавидящие китайцев, смотрятся нелепо и наигранно. Но, в целом, все это вызывает ностальгию, как напоминание той эпохи, безвозвратно ушедшей. Стоит отметить великолепнейшие, для своего времени, поединки, в том числе благодаря технике Ясуаки (это вам не кривые удары ногами Джимми Ван'а) и очаровательной Сунь Цзялинь в белом платье с прорезью.
Фильм «Био-зомби» — один из тех редких примеров, когда гонконгское кино 90-х пытается совместить жанровый трэш с социальной иронией. В рецензиях его часто называют «культовым» и «блестящим гибридом зомби-хоррора и молодежной комедии», но если быть честным, это определение сильно преувеличивает реальную ценность картины.
Да, режиссёр Вилсон Ю сделал любопытную попытку адаптировать зомби-тему под дух Гонконга конца 90-х — эпохи VHS, видеосалонов и уличной культуры, где западные образы соседствовали с азиатской реальностью. Однако результат получился неровным. Фильм начинается как фарс про двух болтливых продавцов пиратских дисков и их неудачные авантюры, но постепенно превращается в хаотичный микс ужасов, подростковой мелодрамы и нелепого экшена. Переход между тонами настолько резкий, что зрителю трудно понять, смеяться или сочувствовать.Часто «Био-зомби» хвалят за сатиру на потребительское общество — мол, зомби здесь символизируют обезличенных покупателей торгового центра. Но это скорее случайный эффект, чем осознанный замысел. Аллегория на самом деле проста до примитивности: герои сами ведут себя как зомби ещё до заражения, а превращение лишь подчеркивает очевидное. В руках более изощрённого режиссёра из этой идеи можно было бы выжать куда больше.Финал, который некоторые зрители называют «трагическим и философским», на деле выглядит как неуверенная попытка закончить фильм на «серьёзной ноте». Он действительно эмоциональнее остального, но всё равно не спасает от чувства, что перед нами стилистически разорванная лента — слишком грубая для драмы, слишком медленная для хоррора и слишком хаотичная для комедии.Тем не менее отрицать, что в фильме есть обаяние, было бы несправедливо. Он живой, дерзкий, со странным чувством юмора и атмосферой VHS-эпохи, которую невозможно подделать. Но выдающимся его назвать нельзя. «Био-зомби» — это не откровение, а скорее веселый, неровный эксперимент, типичный продукт гонконгского постмодерна 90-х: дешёвый, сумасшедший и временами очаровательно искренний.
Приятная комедия со своими маленькими глупостями от очаровательных дам, великолепная семерка которых, под предводительством сержанта "Клешня" (Динни Ип), играет полицейских под прикрытием. Девчата внедряются в качестве хостес в ночной клуб, где мелькает сам могучий Боло в нетипичной роли плаксивого влюбленного с интеллигентным видом в очках.
Спасибо за ссылку. Фэнтэзи-боевик с порциями малосмешного юмора, переработанный на современный лад "Мистер Вампир", где вместо крутого даоса Лам Чин-Ин'а выступает "Седьмой Дядя" (Гэ Шуай), с двумя помощниками Лай Мао и Эр Гоу, даже внешне похожий на оного (монобровь с сединкой такая же). Как старпер, я должен был бы плеваться от современных спецэффектов и всего такого, однако кино не вызвало явных отрицательных эмоций. Монстры (оборотни) выглядят что-то вроде полу вампиров, полу зомби, напоминающих зомби из "Ходячих Мертвецов", только с клыками. А самый главный монстр "Волчий Демон" похож на гибрида Майкла Корвина из "Другого мира". Хотя, в концовку добавили противостояние с японцами, так популярное еще в кинематографе 70х.
Именно в этой ленте Рэймонд Вонг мну напомнил ужимками и мимикой, никому не известного в те года, комика Джима Керри. Да, порой юмор малость туповатый и наивный, однако сама комедия, с шикарной Оливией и приятной атмосферой 80х, очень притягательна (еще и с концовкой в стиле "Байки из склепа"). Особенно с появлением разговорчивого Эрика Цан'а, одного из самого яркого представителя клуба гонконгских комиков.
Откровенно-провокационное кино про "Героиню Гуандуна", которое сняли не последователи ли режиссера Годфри Хо. Единственное, что радует это природные, зимние пейзажи. Отсутствует даже то, как главная героиня заматерела, освоив множество боевых навыков, став предводителем (возможно, изображено в предыдущей ленте либо подвержено жесткому монтажу). Сражающейся с японскими завоевателями, героиню ждет трагический финал.
1894 год, 20-й год правления под девизом Гуансюй- Славная преемственность. Гу Фэн в роли наместника Чжили (Хэбэя) Ли Хунчжана. Ти Лун в роли императора. Береговых об этом молчит.
Главная проблема фильма начинается, примерно, с часа (до этого была очень симпатичная лента о выживании и становлении дружных китайцев в чужой стране), когда доброжелательный персонаж Джеки неожиданно начинает убивать ради японцев. Но и это можно было бы принять, как часть плана по завоевании территории, если бы не начался попросту откровенный бардак в плане неровных разборок между китайцами ни с того ни с сего. Особенно отрицательно удивил скромный, невезучий паренек, которого покромсали, превратившийся, откровенно говоря, просто в разодетое пугало. Возможно, так на него повлияли физические унижения, придавшие психологические травмы. Присутствующий при этом персонаж Кена Ло, просто развернулся и незаметно покинул место действия (правда, в финале реабилитировался). А самая неожиданность это нож исподтишка от Чинь Ка-Лок'а (зачем и почему?). Впрочем, финальная атака японцев сгладила неровности, собрав всех в одном месте для финальной разборки, как и следовало ожидать, с трогательной концовкой.
P.S Удивило, что во время совокупления Джеки мог думать о чем то другом, кроме самого процесса.
Женские ники поставили высокие оценки, в том числе, наверно, и за заботу от Такеши. Он снял ее туфли, так как мама ему говорила, что у женщин от туфлей отекают ноги. Но премия "лучшая мужская роль" отошла к более опытному Тони Люн, с почти такой же параллельной историей взаимоотношений, которая смотрелась более "живой" и энергичной, в том числе благодаря заводной Фэй Вонг.
Кроме офигительного, наркоманского (заторможенного) визуала с разными ракурсами и трясучкой от операторов, красивой работой художника, стоит отдельно отметить музыку, вчастности ностальгическую мелодию группы Mamas and Papas "California Dreaming" (как по мне, впоследствии, обработанный кавер группы "The Beach Boys" уже был не то). Что бы песня не надоела много раз при прослушивании, это надо быть фанатом.
Нашлось с многоголосым переводом "студии "Колобок"" под названием "Одиночество в 18".
Современная интерпретация становления двух девушек подруг в жизни Элейн Чун и Синди Ли в 80е (Энджел Лам и Ренси Юнг. Они же Айрин Ван и Лолетта Ли в почтительном возрасте), попавших в киноиндустрию (эротика). Отличается от подобных фильмов 80х, в которых играла Айрин Ван (современные фильмы на подобную тему более плавные и ванильные).
Играть в 28 лет 18 летних школьниц тоже должно быть не просто. Но больше добивает я бы назвал это пародией на 80е, так как, на мой взгляд, выглядит фальшиво. Кстати, саундтрек "Сквозь свет и тень" Айрин исполняет сама. Именитые актеры прошлого: Кэнди Вэнь играет мать Элейн, а Ти Лун - ее отца. Подкупает отличное качество картинки, ее сочность, освещение.
Хотелось бы видеть в главной роли саму Айрин Ван. Однако, это ее первая роль в кино и дальше ее кинокарьера пошла по наклонной вверх, в отличие от главной героини Лам Бик-Кэй, выигравшей номинацию "лучшая женская роль" 1983 за эту ленту. Кстати, возможно тема пришлась Айрин Ван по душе и она снялась и спродюсировала "Одинокие 18" 2022 (тоже есть в сети с переводом, правда указан 2023 год).
Само кино о нежном, подростковом возрасте четырех школьниц (Лам Бик-Кэй (Бекки или Пегги), Айрин Ван (Ирэн), Люн Мэй-Кинг (Фанни), Со Пуй-Фонг (Анита)) со всеми вытекающими в виде бунта, дурачеств, потасовок и т.д. Однако, есть и смешные моменты, вроде заполнения бутылок водой из унитаза в исполнении Бекки, пинок по заду во время избиения двух парней, пародирование "короля обезьян" на кладбище и т.д. В романтические моменты (между главной героиней и Питером (Питер Мак)) звучит лирическая музыка. И все это чередуется с жестокостью.
Нашлось на нескольких сайтах с переводом "Хоррор Мейкер" в качестве 1080p.
Обнаружено с англ. субтитрами. в ок.ру.
Фильм, имеющий две награды с первой церемонии "Гонконгской кинопремии", посвящен вечной проблеме отцов и детей. Отец (Ши Лэй) желает видеть сына с классическим образованием для будущего достигаторства и уважения, а сын (Ли Юэ-Тин, а затем Чен Юэ_О) желает сделать карьеру в киноиндустрии. Для современного зрителя лента может показаться немного устаревшей (дело не только в барабанном телефоне и отсутствии гаджетов, но в подаче материала и медленном экшене), однако любителям осмысленной глубины жизненных ценностей придется по вкусу.
Безусловно, самая яркая роль у неё была в "Амбициозной кунгфуистке". А ещё в таких фильмах как "Эскорт на тысячу миль", "Бабочки-убийцы", "Мы сожрём вас".
Выражение «беззаботные дни гонконгского кино» действительно не совсем удачное , скорее напоминает о золотой эре комедийного Гонконга, когда кино балансировало между народным фарсом и социальной сатирой. Истории гонконгского кинематографа как раз нельзя назвать беззаботной: в конце 70-х – начале 80-х индустрия переживала бурный, но противоречивый период — экономический подъём, конкуренцию между студиями Shaw Brothers и Golden Harvest, цензурные споры, политическую неопределённость и переход к более коммерческому, массовому формату.
Фильм «Безопасность без границ» — классический образец гонконгской комедии начала 80-х, снятой легендарной труппой Hui Brothers.Фильм действительно энергичен, с фирменным юмором, узнаваемыми типажами и массой гэгов, ставших уже визитной карточкой Майкла Хуи. Но назвать его чем-то выдающимся или «лучшей комедией эпохи», как часто делают, всё же сложно.Главная проблема в том, что за внешней суматошностью и хаосом почти нет драматического стержня. Фильм состоит из череды скетчей и гэгов, объединённых довольно рыхлым сюжетом о службе охранной компании. Отдельные сцены действительно смешные — например, экзамен на профпригодность или сцена с «высокотехнологичным» оборудованием — но целостности нет. Всё держится только на обаянии Майкла Хуи, который по привычке играет умного, но трусоватого болтуна, и это, как ни странно, начинает утомлять.
Бывает говорят, что «Security Unlimited» отражает дух времени, высмеивая бюрократию, страх перед модернизацией и классовое неравенство. Но на деле эти темы лишь мелькают и не получают развития. Хуи Brothers всегда умели поддеть общество через комедию, но здесь сатира вторична — она скорее предлог для шуток, чем осмысленная критика. В отличие от их более метких лент вроде The Private Eyes, тут больше фарса, чем наблюдения.Даже технически фильм заметно уступает поздним работам Майкла Хуи: монтаж резкий, а постановка экшен-сцен выглядит устаревшей даже по меркам 1981 года. Местами кажется, что режиссёр сам не знал, когда остановиться — шутки затягиваются, ритм падает, и к финалу усталость берёт верх над весельем.«Безопасность без границ» — приятная ностальгическая комедия, которая вызывает улыбку и напоминает о беззаботных временах гонконгского кино, но не более. Это не вершина творчества Хуи, а скорее добротная, но одноразовая забава — фильм, который весело смотреть один раз, но вряд ли захочется пересматривать ради чего-то, кроме старомодного очарования.
Добрый день!
Меня зовут Анна, я представляю компанию Caramel. Мы занимаемся монетизацией сайтов с помощью баннерной рекламы. Подскажите, пожалуйста, к кому можно обратиться по поводу рекламы на сайте? У меня есть хорошее предложение для вас, чтобы помочь развивать сайт.
Пожалуйста напишите мне в телегарм (@anna_caramel5) или на почту (anna.murina@digitalcaramel.com), обсудим детали.
Найдено с переводом "Kasablanka", озвучиванием "Shangu & Julia Moonbeam" и работой со звуком "SamoGon" на рутрекере и в вк как "Тринадцатилетняя".
Сюжет о взрослении не по годам сообразительной девочки Лю Чжи Пай (Тень Ню), влюбляющейся в друга отца Ши Синь-Чао (Лин Юнь), но он не отвечает ей взаимностью, считая маленькой. Немного повзрослев, Лю Чи Пай заводит отношения с богатым молодым человеком Хун Сен (Вонг Юй) по прозвищу "Дамский Справочник", однако заканчивается это понятно чем, поэтому она обращается за помощью к Ши Синь-Чао, который уже не видит в ней ребенка, беря ответственность на себя.
Мелодрама, снятая по "роману тайваньского писателя Го Лянхуэя « Цзаошу » («Рано повзрослевшая»)" имеет свои нотки очарования, великолепно исполненной ролью Тень Ню с подростковыми эмоциями и проблемами, которую гнобили строгая мать и старшая сестра по фильму. Также картина привлекает внимание оформлением, свойственной студии "SB".
Есть много где с русскими субтитрами.
Пекинские улочки глазами шестилетней девочки Шэнь Цзе (Ин Цзы) 20х годов 20 века. Судьба пересекает ее с безумной женщиной (Чжэнь Чжэньяо), ищущей дочь и пареньком - карманником (Чжан Фэнъи), попадающего впоследствии в полицию. Спустя три года ее семья переезжает из Пекина, чем и заканчивается картина. Наверно, столь высокая оценка дубана связана с ностальгическими воспоминаниями по детству и старому Пекину, демонстрируемому в этом многогранном фильме.
Фильм «Анна Магдалена» часто воспринимают как трогательную, поэтичную мелодраму , с восхищением и мягкой ностальгией. Но если смотреть без романтических очков, становится видно, что не все в фильме работает так, как кажется на первый взгляд.
Кто-то идеализирует ленту, представляя её почти как откровение для всех мечтателей и меланхоликов, но в действительности фильм далеко не так глубок. Его история проста, а метафоры излишне очевидны. Мотив «влюблённого наблюдателя», который не решается действовать, скорее повторяет сюжеты,приёмы Вонга Кар-Вая, чем предлагает собственное видение.Визуально и атмосферно «Анна Магдалена» действительно напоминает «Чунгкингский экспресс», но при этом не достигает его эмоциональной точности — всё выглядит красиво, но не трогает по-настоящему.
Вторая часть, где начинается «книга героя», выглядит экспериментально, но на деле рушит ритм фильма. Смена стиля с мелодрамы на абсурдную фантазию не рождает нового смысла, а просто оставляет ощущение разрыва. Условность, которая должна была придать фильму поэтичность, превращает его в набор красивых, но пустых символов. Призраки, золото, шкатулка — всё это будто пародия на романтические клише, а не их развитие.
Актёры, безусловно, очаровательны — Канеширо, Квок, Келли Чан создают приятную химию, но за внешней лёгкостью нет внутреннего жара. Их чувства не проживаются, а демонстрируются, как идеальные образы на открытках. Тот же Аарон Квок играет не человека, а набор повадок, а Келли Чан скорее символ идеальной женщины, чем реальный персонаж.
Да, «Анна Магдалена» можно назвать милым и стильным фильмом, но не «отличным кино». Это скорее любопытный, но неровный эксперимент художника, который хотел стать режиссёром и слишком сильно полагался на визуальный вкус, забыв о живом чувстве. Фильм не столько о любви, сколько о том, как красиво о ней мечтать, не вставая с дивана.
Лента, начинающаяся как французская, романтическая комедия (эпизод ка корабле, в одной простыни, почти ржачный), с подобной музыкой, пропитана притягательной атмосферой 80х с непонятной женской судьбой в виде выбора очаровательной Салли Йе: брутальный Марк Чэн или ботанистый Эрик Чан. С одной стороны, "она почти другому отдана и будет век ему верна", а с другой даже лучше, что закончилось по-другому. Нет, ботаники тоже люди и заслуживают счастья, но женщины предпочитают брутальных самцов на генетическом уровне.
и уже не первый раз вижу старого чор юэня прыгающего и бегающего как кузнечик.
Ностальгию вызывают футуристические очки-полоска циклоп у молодежи, популярные и у нас когда то. Типичная молодежная комедия тех лет с приколами (иногда не смешными и кое где преборщенными, как правило связанные с Чан Син'ом), на мой взгляд, уступающая первой части сериала (вторая же часть есть на китайских ресурсах без перевода).
Действия происходят, в основном, в двух местах - в школе и в торговом центре у закусочной Миссис МакДональд. Понравился музыкальный номер группы (двух девчонок и парней) в стиле рок н ролла 60х на 58 минуте. А финал и вправду сумасшедший. Картина нашлась с англ. субтитрами.
Мягкий, цветастый, ванильный фильмец, рассчитанный на зумерских девочек, которому не хватает кровища. Очень много мимишных моментов, связанных с отношениями тигра и людей. Хорошо смотрятся Мария Ма и Эрик Цан в парике с длинными волосами, которые и противостоят друг другу.
Высокая эмоциональная игра актеров с самого начала комедийного боевика. Чего только стоит улыбашка Шин Фуй-Он, веселая Сандра Нг, изворотливый Энтони Вонг, злобный Билли Чоу, боевой дед Лам Кау. Все хороши - выбирай на вкус. Привлекательно звучит ритмичная, атмосферная музыка. Иногда юмор резко выходит за рамки, окунаясь в клозет. Что, откровенно говоря, гробит рейтинг картины. У Стивена Чоу хорошо получилось помахать ногами в прыжке на ринге с Билли Чоу.
Вот это сюжетище, написанный по роману, где Лау Винг играет Ляо Да-Цзян, грабящего совместно с тремя названными братьями ("Большой брат" Фун Кинг-Ман, Юнг Чак-Лам, "Огромные глаза" Ай Фэй) ювелирный магаз, после чего между братьями происходит кровавая разборка, а ювелирку крадут бандиты, оглушив Лау Винг'а.
От безысходности Лау Винг решает грабануть казино и нарывается на банду Ояун во главе с Ван Се, которому понравилась смелость героя, а телохранительница главаря Цзинь Ян (Лили Ли) влюбляется в Лау Винга и выводит его на Фан Сяо Кай (Ка Ва), убившего Большого брата главного героя.
А Фан Сяо Кай состоит в банде во главе с Чжан (Чин Мяо), у которого в том числе четверо телохранителей, курящий Ши Джуньтянь (коварный "Второй брат"), Чан Шен и дочка Роус Чжан (Ху Чинь). В итоге возникают межбандитские разборки.
Поединки хоть и динамичные, но слаботехничные. В них радует глаз очаровательная Лили Ли, которая часто принимает участие с Чанг Тао на подхвате (он еще переметнется). Отвращение вызывают кровавости, например, в виде отрезания ушей, убийства детей от взрыва и т.д.
Девчонкам тоже будет интересно, так как тут такой любовный треугольник ближе к финалу, что искры летят от противостояния. А сам финал просто зубодробительный в стиле "Боксера из Шаньдуна" (умел Чанг Тао играть злодеев).
Одна из красивых, меченосно - уся'шных лент, так стремящихся быть похожими на фильмы студии "SB" тех лет, надо сказать, смотрится совсем неплохо.
Юная леди под именем "Белый Лотос" (Чин Ли) жила была на горе, к ней многие приходили свататься. Как и меченосец Мулон Ши-Ин (Норман Цуй). Но у него есть могучий соперник по прозвищу "Черный меч / Одинокая ласточка" (Лау Винг). Вообще, как полагается в таких уся, сюжет неплохо запутан, с детективной составляющей, в связи с большим кол-вом действующих лиц и кланов.
Как и в фильмах "SB" присутствуют красивые декорации и цветастое освещение, особенно когда Чин Ли играет на классическом инструменте. Она поведает историю о борьбе за кровавое знамя "Кровавого клана" и о ее спасении, будучи ребенком. Поэтому она жаждет мести трем братьям за свой клан и просит помощи у "Черного меча / Одинокой ласточки" в осуществлении мести.
Как говорил Дункан МакКлауд: " В конце останется только один". Впрочем, забегая намного вперед, хочется сказать, что финальная часть окажется очень бодрой с множеством разоблачений. Пожалуй, немного удивила маска с лицом Чи Куанчуня. Но и это не является чем-то неординарным.
Мощнейший кунгфувик с незамысловатым сюжетом. Лента примечательна одной из первых ролей в кинематографе Ясуаки Курата, играющего китайского чемпиона по каратэ Шу Тянь, вернувшегося в оккупированный японцами Шанхай и противостоящий Маршалу (Лю Чу) и его людям (Лун Фэй незаслуженно оказался в самом низу списка актеров, так как является чуть ли не главным помощником Маршала). А помогают главному герою Ян Мин (Кан Кай), не сумевший спасти родителей чемпиона от Лун Фэя и боевая девушка Каоми (Сунь Цзялинь).
За давностью лет, фильм, конечно же, кажется наивным. Все эти пьяные европейские моряки (среди которых Шань Мао, тот еще европеец, общающийся на аглицком) и агрессивные японцы (толстячок Чэн Фу-Хун), ненавидящие китайцев, смотрятся нелепо и наигранно. Но, в целом, все это вызывает ностальгию, как напоминание той эпохи, безвозвратно ушедшей. Стоит отметить великолепнейшие, для своего времени, поединки, в том числе благодаря технике Ясуаки (это вам не кривые удары ногами Джимми Ван'а) и очаровательной Сунь Цзялинь в белом платье с прорезью.
Да, режиссёр Вилсон Ю сделал любопытную попытку адаптировать зомби-тему под дух Гонконга конца 90-х — эпохи VHS, видеосалонов и уличной культуры, где западные образы соседствовали с азиатской реальностью. Однако результат получился неровным. Фильм начинается как фарс про двух болтливых продавцов пиратских дисков и их неудачные авантюры, но постепенно превращается в хаотичный микс ужасов, подростковой мелодрамы и нелепого экшена. Переход между тонами настолько резкий, что зрителю трудно понять, смеяться или сочувствовать.Часто «Био-зомби» хвалят за сатиру на потребительское общество — мол, зомби здесь символизируют обезличенных покупателей торгового центра. Но это скорее случайный эффект, чем осознанный замысел. Аллегория на самом деле проста до примитивности: герои сами ведут себя как зомби ещё до заражения, а превращение лишь подчеркивает очевидное. В руках более изощрённого режиссёра из этой идеи можно было бы выжать куда больше.Финал, который некоторые зрители называют «трагическим и философским», на деле выглядит как неуверенная попытка закончить фильм на «серьёзной ноте». Он действительно эмоциональнее остального, но всё равно не спасает от чувства, что перед нами стилистически разорванная лента — слишком грубая для драмы, слишком медленная для хоррора и слишком хаотичная для комедии.Тем не менее отрицать, что в фильме есть обаяние, было бы несправедливо. Он живой, дерзкий, со странным чувством юмора и атмосферой VHS-эпохи, которую невозможно подделать. Но выдающимся его назвать нельзя. «Био-зомби» — это не откровение, а скорее веселый, неровный эксперимент, типичный продукт гонконгского постмодерна 90-х: дешёвый, сумасшедший и временами очаровательно искренний.
P.S Удивило, что во время совокупления Джеки мог думать о чем то другом, кроме самого процесса.
Кроме офигительного, наркоманского (заторможенного) визуала с разными ракурсами и трясучкой от операторов, красивой работой художника, стоит отдельно отметить музыку, вчастности ностальгическую мелодию группы Mamas and Papas "California Dreaming" (как по мне, впоследствии, обработанный кавер группы "The Beach Boys" уже был не то). Что бы песня не надоела много раз при прослушивании, это надо быть фанатом.
Современная интерпретация становления двух девушек подруг в жизни Элейн Чун и Синди Ли в 80е (Энджел Лам и Ренси Юнг. Они же Айрин Ван и Лолетта Ли в почтительном возрасте), попавших в киноиндустрию (эротика). Отличается от подобных фильмов 80х, в которых играла Айрин Ван (современные фильмы на подобную тему более плавные и ванильные).
Играть в 28 лет 18 летних школьниц тоже должно быть не просто. Но больше добивает я бы назвал это пародией на 80е, так как, на мой взгляд, выглядит фальшиво. Кстати, саундтрек "Сквозь свет и тень" Айрин исполняет сама. Именитые актеры прошлого: Кэнди Вэнь играет мать Элейн, а Ти Лун - ее отца. Подкупает отличное качество картинки, ее сочность, освещение.
Само кино о нежном, подростковом возрасте четырех школьниц (Лам Бик-Кэй (Бекки или Пегги), Айрин Ван (Ирэн), Люн Мэй-Кинг (Фанни), Со Пуй-Фонг (Анита)) со всеми вытекающими в виде бунта, дурачеств, потасовок и т.д. Однако, есть и смешные моменты, вроде заполнения бутылок водой из унитаза в исполнении Бекки, пинок по заду во время избиения двух парней, пародирование "короля обезьян" на кладбище и т.д. В романтические моменты (между главной героиней и Питером (Питер Мак)) звучит лирическая музыка. И все это чередуется с жестокостью.
Нашлось на нескольких сайтах с переводом "Хоррор Мейкер" в качестве 1080p.
Фильм, имеющий две награды с первой церемонии "Гонконгской кинопремии", посвящен вечной проблеме отцов и детей. Отец (Ши Лэй) желает видеть сына с классическим образованием для будущего достигаторства и уважения, а сын (Ли Юэ-Тин, а затем Чен Юэ_О) желает сделать карьеру в киноиндустрии. Для современного зрителя лента может показаться немного устаревшей (дело не только в барабанном телефоне и отсутствии гаджетов, но в подаче материала и медленном экшене), однако любителям осмысленной глубины жизненных ценностей придется по вкусу.
Бывает говорят, что «Security Unlimited» отражает дух времени, высмеивая бюрократию, страх перед модернизацией и классовое неравенство. Но на деле эти темы лишь мелькают и не получают развития. Хуи Brothers всегда умели поддеть общество через комедию, но здесь сатира вторична — она скорее предлог для шуток, чем осмысленная критика. В отличие от их более метких лент вроде The Private Eyes, тут больше фарса, чем наблюдения.Даже технически фильм заметно уступает поздним работам Майкла Хуи: монтаж резкий, а постановка экшен-сцен выглядит устаревшей даже по меркам 1981 года. Местами кажется, что режиссёр сам не знал, когда остановиться — шутки затягиваются, ритм падает, и к финалу усталость берёт верх над весельем.«Безопасность без границ» — приятная ностальгическая комедия, которая вызывает улыбку и напоминает о беззаботных временах гонконгского кино, но не более. Это не вершина творчества Хуи, а скорее добротная, но одноразовая забава — фильм, который весело смотреть один раз, но вряд ли захочется пересматривать ради чего-то, кроме старомодного очарования.
Меня зовут Анна, я представляю компанию Caramel. Мы занимаемся монетизацией сайтов с помощью баннерной рекламы. Подскажите, пожалуйста, к кому можно обратиться по поводу рекламы на сайте? У меня есть хорошее предложение для вас, чтобы помочь развивать сайт.
Пожалуйста напишите мне в телегарм (@anna_caramel5) или на почту (anna.murina@digitalcaramel.com), обсудим детали.
Сюжет о взрослении не по годам сообразительной девочки Лю Чжи Пай (Тень Ню), влюбляющейся в друга отца Ши Синь-Чао (Лин Юнь), но он не отвечает ей взаимностью, считая маленькой. Немного повзрослев, Лю Чи Пай заводит отношения с богатым молодым человеком Хун Сен (Вонг Юй) по прозвищу "Дамский Справочник", однако заканчивается это понятно чем, поэтому она обращается за помощью к Ши Синь-Чао, который уже не видит в ней ребенка, беря ответственность на себя.
Мелодрама, снятая по "роману тайваньского писателя Го Лянхуэя « Цзаошу » («Рано повзрослевшая»)" имеет свои нотки очарования, великолепно исполненной ролью Тень Ню с подростковыми эмоциями и проблемами, которую гнобили строгая мать и старшая сестра по фильму. Также картина привлекает внимание оформлением, свойственной студии "SB".
Пекинские улочки глазами шестилетней девочки Шэнь Цзе (Ин Цзы) 20х годов 20 века. Судьба пересекает ее с безумной женщиной (Чжэнь Чжэньяо), ищущей дочь и пареньком - карманником (Чжан Фэнъи), попадающего впоследствии в полицию. Спустя три года ее семья переезжает из Пекина, чем и заканчивается картина. Наверно, столь высокая оценка дубана связана с ностальгическими воспоминаниями по детству и старому Пекину, демонстрируемому в этом многогранном фильме.
Кто-то идеализирует ленту, представляя её почти как откровение для всех мечтателей и меланхоликов, но в действительности фильм далеко не так глубок. Его история проста, а метафоры излишне очевидны. Мотив «влюблённого наблюдателя», который не решается действовать, скорее повторяет сюжеты,приёмы Вонга Кар-Вая, чем предлагает собственное видение.Визуально и атмосферно «Анна Магдалена» действительно напоминает «Чунгкингский экспресс», но при этом не достигает его эмоциональной точности — всё выглядит красиво, но не трогает по-настоящему.
Вторая часть, где начинается «книга героя», выглядит экспериментально, но на деле рушит ритм фильма. Смена стиля с мелодрамы на абсурдную фантазию не рождает нового смысла, а просто оставляет ощущение разрыва. Условность, которая должна была придать фильму поэтичность, превращает его в набор красивых, но пустых символов. Призраки, золото, шкатулка — всё это будто пародия на романтические клише, а не их развитие.
Актёры, безусловно, очаровательны — Канеширо, Квок, Келли Чан создают приятную химию, но за внешней лёгкостью нет внутреннего жара. Их чувства не проживаются, а демонстрируются, как идеальные образы на открытках. Тот же Аарон Квок играет не человека, а набор повадок, а Келли Чан скорее символ идеальной женщины, чем реальный персонаж.
Да, «Анна Магдалена» можно назвать милым и стильным фильмом, но не «отличным кино». Это скорее любопытный, но неровный эксперимент художника, который хотел стать режиссёром и слишком сильно полагался на визуальный вкус, забыв о живом чувстве. Фильм не столько о любви, сколько о том, как красиво о ней мечтать, не вставая с дивана.